Culpos Gustosos: Culture Club

Esos gustitos lúdicos por los que sientes un placer culposo que te avergüenza confesar.

Les he compartido mis Culpos Gustosos sobre cine en Sharknado y Capitán Mantarraya. También sobre televisión en Nada Personal. Sin embargo no había abordado la música; es por eso que en esta ocasión les traigo:

Culture Club

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Los maravillosos ochentas.

Antes de comenzar a escribir esto, pasé un buen rato tratando de recordar cuándo escuché a Culture Club por primera vez. Sin éxito. Aunque pude reducirlo a algún momento entre 1990 y 1992, último año de primaria o primero de secundaria, cuando yo rondaba la pre-adolescencia.

Tampoco recuerdo cómo llegó a mis manos, pero era un casette grabado con los éxitos de la banda. Creo que aún lo conservo, pero no sé en qué rincón de alguna caja llena de recuerdos olvidados habita. Que paradoja. Lo buscaré y compartiré si lo encuentro.

La primera canción que escuché fue Karma Chamaleon, la cual ya había escuchado antes. Muy pegajosa. Cualquiera que la haya escuchado puede confirmar lo que digo, aunque se atrevan a negarlo por “vergüenza musical” (ahí me apuntan la acuñación del término Vergüenza Musical, por favor).

Para los que DICEN no conocer la canción:

Un poco de historia

La banda, formada en Londres en 1981, obtuvo su nombre “Club de la Cultura” de la variedad cultural de sus integrantes:

Boy George, el vocalista irlandés gay.

Roy Hay, el guitarrista y tecladista rubio inglés.

Mike Craig, el bajista britón negro.

Jon Moss, el baterista y percusionista judío (quien, no es por ser chismoso, pero siempre mantuvo una relación turbulenta con Boy George).

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Boy George siendo Boy George

Considerado uno de los grupos más representativos e influyentes de los 80’s, encabezados por Boy George y su imagen andrógina, captaron la atención del público y de los medios. Esto llevó al vocalista a aparecer en infinidad de portadas y en encabezados de revistas amarillistas y de chismes de la farándula. Su imagen, se dice, fue inspirada por Siouxsie Sioux.

Aunque su época dorada fue muy breve a causa de constantes problemas internos causados por drogas y “amor” homosexual, el cual se intentó mantener en secreto; su huella en la historia de la música no se puede debatir. Aunque muchos adjudican su éxito a MTV, fueron premiados en muchas ocasiones en mercados tan importantes como Gran Bretaña, Estados Unidos y Canadá.

Además de haber vendido más de 150 millones de discos en todo el mundo, cuentan con el reconocimiento de haber sido la primera banda en tener tres canciones en el Top 10 en Estados Unidos con su disco debut, algo que sólo había sido logrado muchos años atrás por The Beatles. ¡Tomen eso artistas de moda actuales!

A pesar de su “efímera” carrera juntos, con muchos reencuentros, grabaron 5 discos, siendo sin duda sus primeros tres los más exitosos. De hecho en el 2014 grabaron un sexto disco. En tan sólo dos semanas en un estudio en España terminaron “Tribes”, pero dos años después, en 2016, todo se volvió a ir al carajo, por lo que el lanzamiento del nuevo disco se canceló. Incluso tuvieron que reembolsar todo el dinero obtenido en las preventas del mismo.

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Ya se les notan los años de carrera.

Ahí no termina la historia de esta popular banda, este octubre 2018 pasado, lanzaron, por fin, su sexto disco. Una versión “re-trabajada” del acaecido “Tribes” al que titularon “Life”. Muy apropiado nombre para un disco que les ha tomado toda una vida. Me detuve a escuchar/ver el vídeo del primer sencillo y es, definitivamente, Culture Club en toda la extensión de su propia definición. Visualmente es Boy George por todos lados. Musicalmente es esa mezcla característica de reggae, pop y cuánta cosa se les va atravesando.

Ya que estoy en esto, he de admitir que me gustó “Let Somebody Love You”, su nueva canción. Digo, al fin y al cabo soy un fiel fan de Culture Club, aunque no encajen por ningún lado en mis gustos musicales. ¡Ah! También me gustó mucho la camisa que trae en el vídeo. En general el disco está digerible y recomendado si te gusta Culture Club o los géneros similares.

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Está muy chingona la playera y el atuendo en general.

Ciertamente no me avergüenza admitirlo. Así son los Culpos Gustosos. ¿Cuáles son los tuyos?

Puedes (re) descubrir a Culture Club en su Canal de YouTube, en Instagram, donde los acabo de seguir gracias a que escribí este artículo, en Twitter, en Facebook, o para mi sorpresa, en MySpace, que no sabía que seguía vigente.

Y ya para terminar, te dejo su lista de canciones esenciales según Spotify:

 

¡Tienes que ver este vídeo de The Academic!

The Academic es una joven banda formada en sus años de secundaria en Mullingar, Irlanda. Integrada por Craig Fitzgerald, Dean Gavin, y los hermanos Matt y Stephen Murtagh, The Academic están por lanzar su primer disco encabezado por el sencillo “Bear Claws”, canción que protagoniza el vídeo que te recomendamos.

Cuando transmites un vídeo en vivo en Facebook hay un pequeño espacio de retraso antes de que sea visible al público en tu página. Los ingeniosos jóvenes de The Academic utilizaron este retraso para grabar en vivo el vídeo de su primer sencillo, “Bear Claws”, creando el primer vídeo de su tipo con hipnotizantes repeticiones visuales.

The Academic, con una carrera tan joven como ellos mismos, pero con un claro ascenso, recién comenzaron una larga gira por Estados Unidos y algunos países de Europa promocionando su primera producción. No los pierdas de vista porque ya están dando mucho de qué hablar con su pegajoso rock indie repleto de infecciosos ritmos.

¿Cómo crearon el vídeo? Acomodaron cada instrumento utilizado en “Bear Claws” para encajar con el retraso de Facebook en Vivo. Con cada vuelta haciéndose más complejo, agregando instrumentos, ritmos y melodias. Además de proyectar el vídeo creando un túnel infinito con todas las tomas grabadas previamente.

Si quieres conocer más sobre Mullingar, el hogar de The Academic, sigue la cuenta de Instagram de la ciudad. También puedes visitar el sitio web de Irlanda.

Sigue a The Academic en YouTube, Instagram, Facebook, Twitter o Spotify.

Los Unplugged más memorables

A propósito de que durante el 2017 Mtv anunció una renovación con su programación teniendo como objetivo “volver a sus raíces” (y esperemos que sea cierto), nos dimos a la tarea de revisar unos cuantos conteos de sus afamados Unplugged para hacer nuestra compilación de las presentaciones memorables dentro de este programa especial de la cadena de música cuando transmitía música, realmente.

10. Rod Stewart – 1993

 

Debo reconocer que me gustan varias de sus canciones, y tal vez no queden muchos aficionados al extraño peleque de Rod Stewart, sin embargo este cantante y compositor de Inglaterra, mega aficionado al Celtic Glasgow, fue mundialmente conocido, de principio, por ser cantante en el grupo de Jeff Beck para los primeros dos álbumes de la banda y posteriormente ser el líder vocal de los Faces. Estando en un momento incierto sobre el rumbo de su carrera, su Unplugged se convirtió en el álbum más vendido en muchos años. Si te sientes en mood romántico, dale la oportunidad.

Puedes descargar el concierto completo en Apple Music aquí.

9. KISS – 1995

Después de ver a Eric Clapton y Rod Stewart tocando Unplugged que despegaron sus carreras una vez más, los de KISS se aventaron la presentación trayendo a Peter Criss y Ace Frehley, dos de sus miembros originales, para tocar las últimas tres canciones del concierto.

Puedes descargar el concierto completo en Apple Music aquí.

8. OASIS – 1996

OASIS se encontraba en gran plan en esa época, las oportunidades para verlos se daban generalmente en shows masivos y grandes estadios. El Unplugged era el escenario ideal para aprovechar y disfrutar de una presentación más íntima y personal. Memorable porque además de lo dicho, Liam Gallagher cantante principal de la banda alegó tener la garganta irritada y no poder cantar. No hay problema, su hermano mayor Noel, guitarrista y cantante secundario, se aventó el show sin problema.

7. Paul McCartney – 1991

El gran Paul, historia viviente de la música, sea fan o no, en 1991 se echó un Unplugged en toda la regla. Haciendo covers, tocando canciones “desconocidas” de su carrera de solista y llegando a la cúspide de la nostalgia al hacer una versión del éxito de The Beatles: “And I love her

Puedes descargar el concierto completo en Apple Music aquí.

6. Alicia Keys – 2005

Alicia llenó de colaboraciones su Unplugged con mucha puntería, haciendo lucir arreglos, como a sus invitados. Sin tener mucho que ofrecer la década de los 2000, Alicia levantó la mano y dejó una gran versión de “Wild Horses” de The Rolling Stones al lado del guapetón de Adam Levine.

Puedes descargar el concierto completo en Apple Music aquí.

5. Alice in Chains – 1996

Memorable, pues se considera la última gran presentación de Layne Staley, vocalista de la banda. Su severa adicción a la heroína llevó a Staley a no poder promocionar sus álbumes los previos dos años y medio. Sin embargo, esa noche estuvo listo.

Puedes descargar el concierto completo en Apple Music aquí.

4. Jay-Z – 2001

Representando al hip-hop, Don Esposo de Beyoncè (cuando todavía no era su esposo) pisó los escenarios de Mtv Unplugged demostrando que su género también se puede tocar así. El gran tino fue llevar a The Roots para acompañarlo, transmitiendo muchísima energía al público.

Puedes descargar el concierto completo en Apple Music aquí.

3. Eric Clapton – 1992

Nada más y nada menos que el Mtv Unplugged más vendido de la historia. Clapton, considerado uno de los mejores guitarristas en la historia de la música. Repasando en el setlist canciones de su carrera en solitario, así como hits con sus diversas bandas.

Puedes descargar el concierto completo en Apple Music aquí.

2. Pearl Jam – 1992

Después de hacer un tour por Europa, llegaron a Queens, Nueva York, pasaron el día entero dentro de un estudio de grabación para terminar de preparar el concierto y se presentaron esa misma noche. Eddie Vedder de diez.

1. NIRVANA – 1993

Se comenta mucho alrededor de este concierto… Ciertamente, después de los eventos que le sucedieron se podrían encontrar cantidad de señales en torno a Kurt Cobain, lo cierto es que es un conciertazo. “About a girl” abriendo el setlist, “Come as you are” y el gran cover de Bowie que incluyeron son imperdibles.

Puedes descargar el concierto completo en Apple Music aquí.

Mr. Doodle

¡Quiero presentarte a Mr. Doodle!

Realmente su nombre es suficiente información para imaginar que hace este personaje.

Doodle” que se traduce al español como garabato, es el alter ego de Sam Cox, un artista británico de 23 años que vive para garabatear.

Como la mayoría de nosotros, Sam hacía esporádicos dibujos, líneas, y rayones sin sentido aparente con lo que tenia a la mano; un cuaderno, un libro, una servilleta. Para cuando ni una silla o mesa estaba a salvo cerca de él, las personas comenzaron a identificarlo como el “chico garabato”.

Fue entonces que supo que era así como quería que el mundo lo conociera. Que esa sería la manera de compartir su arte. Decidió adoptar el nombre de Mr. Doodle y comenzar a publicar lo que él define como “Graffiti Spaghetti”.

Este divertido caos o “virus dibujante creciente” como él lo llama, no sólo es visto en galerías, en murales callejeros, y puede ser comprado en línea, también ha trabajado ya para importantes clientes como MTV, Adidas y Cass Art.

Mr. Doodle no pretende detenerse en un futuro cercano, quiere tomar ciudades completas, y espera que su arte pueda ser incluso la inspiración para un parque temático, al cual ya estoy apuntadísima para ir.

Para conocer más de este peculiar artista puedes seguirlo en Instagram y visitar su divertida página.