Culpos Gustosos: Culture Club

Esos gustitos lúdicos por los que sientes un placer culposo que te avergüenza confesar.

Les he compartido mis Culpos Gustosos sobre cine en Sharknado y Capitán Mantarraya. También sobre televisión en Nada Personal. Sin embargo no había abordado la música; es por eso que en esta ocasión les traigo:

Culture Club

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Los maravillosos ochentas.

Antes de comenzar a escribir esto, pasé un buen rato tratando de recordar cuándo escuché a Culture Club por primera vez. Sin éxito. Aunque pude reducirlo a algún momento entre 1990 y 1992, último año de primaria o primero de secundaria, cuando yo rondaba la pre-adolescencia.

Tampoco recuerdo cómo llegó a mis manos, pero era un casette grabado con los éxitos de la banda. Creo que aún lo conservo, pero no sé en qué rincón de alguna caja llena de recuerdos olvidados habita. Que paradoja. Lo buscaré y compartiré si lo encuentro.

La primera canción que escuché fue Karma Chamaleon, la cual ya había escuchado antes. Muy pegajosa. Cualquiera que la haya escuchado puede confirmar lo que digo, aunque se atrevan a negarlo por “vergüenza musical” (ahí me apuntan la acuñación del término Vergüenza Musical, por favor).

Para los que DICEN no conocer la canción:

Un poco de historia

La banda, formada en Londres en 1981, obtuvo su nombre “Club de la Cultura” de la variedad cultural de sus integrantes:

Boy George, el vocalista irlandés gay.

Roy Hay, el guitarrista y tecladista rubio inglés.

Mike Craig, el bajista britón negro.

Jon Moss, el baterista y percusionista judío (quien, no es por ser chismoso, pero siempre mantuvo una relación turbulenta con Boy George).

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Boy George siendo Boy George

Considerado uno de los grupos más representativos e influyentes de los 80’s, encabezados por Boy George y su imagen andrógina, captaron la atención del público y de los medios. Esto llevó al vocalista a aparecer en infinidad de portadas y en encabezados de revistas amarillistas y de chismes de la farándula. Su imagen, se dice, fue inspirada por Siouxsie Sioux.

Aunque su época dorada fue muy breve a causa de constantes problemas internos causados por drogas y “amor” homosexual, el cual se intentó mantener en secreto; su huella en la historia de la música no se puede debatir. Aunque muchos adjudican su éxito a MTV, fueron premiados en muchas ocasiones en mercados tan importantes como Gran Bretaña, Estados Unidos y Canadá.

Además de haber vendido más de 150 millones de discos en todo el mundo, cuentan con el reconocimiento de haber sido la primera banda en tener tres canciones en el Top 10 en Estados Unidos con su disco debut, algo que sólo había sido logrado muchos años atrás por The Beatles. ¡Tomen eso artistas de moda actuales!

A pesar de su “efímera” carrera juntos, con muchos reencuentros, grabaron 5 discos, siendo sin duda sus primeros tres los más exitosos. De hecho en el 2014 grabaron un sexto disco. En tan sólo dos semanas en un estudio en España terminaron “Tribes”, pero dos años después, en 2016, todo se volvió a ir al carajo, por lo que el lanzamiento del nuevo disco se canceló. Incluso tuvieron que reembolsar todo el dinero obtenido en las preventas del mismo.

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Ya se les notan los años de carrera.

Ahí no termina la historia de esta popular banda, este octubre 2018 pasado, lanzaron, por fin, su sexto disco. Una versión “re-trabajada” del acaecido “Tribes” al que titularon “Life”. Muy apropiado nombre para un disco que les ha tomado toda una vida. Me detuve a escuchar/ver el vídeo del primer sencillo y es, definitivamente, Culture Club en toda la extensión de su propia definición. Visualmente es Boy George por todos lados. Musicalmente es esa mezcla característica de reggae, pop y cuánta cosa se les va atravesando.

Ya que estoy en esto, he de admitir que me gustó “Let Somebody Love You”, su nueva canción. Digo, al fin y al cabo soy un fiel fan de Culture Club, aunque no encajen por ningún lado en mis gustos musicales. ¡Ah! También me gustó mucho la camisa que trae en el vídeo. En general el disco está digerible y recomendado si te gusta Culture Club o los géneros similares.

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Está muy chingona la playera y el atuendo en general.

Ciertamente no me avergüenza admitirlo. Así son los Culpos Gustosos. ¿Cuáles son los tuyos?

Puedes (re) descubrir a Culture Club en su Canal de YouTube, en Instagram, donde los acabo de seguir gracias a que escribí este artículo, en Twitter, en Facebook, o para mi sorpresa, en MySpace, que no sabía que seguía vigente.

Y ya para terminar, te dejo su lista de canciones esenciales según Spotify:

 

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Detrás de cámaras del vídeo Zombie por Bad Wolves

A mediados de enero, nos enteramos de la noticia de que la banda de metal Bad Wolves lanzaba su versión de la popular canción Zombie, original de The Cranberries. Sin embargo la verdadera noticia sería que en dicho cover iba a participar la vocalista de la famosa banda irlandesa, Dolores O’Riordan, quien tristemente fallecería justo una semana antes de grabar su participación.

Bad Wolves se dio a la tarea de crear un vídeo en forma de homenaje a la cantante, quien estaba orgullosa de la nueva versión. Dicho vídeo cumplió con las expectativas y quedó así:

Ahora te compartimos el detrás de cámaras de cómo se filmó. Aquí podrás escuchar algunos comentarios de los integrantes de la banda, quienes confiesan que al principio creían que era una broma la posibilidad de la participación de Dolores O’Riordan, quien personalmente les hizo saber de su interés y confirmación de hacer ella los coros en la nueva versión.

Tristemente jamás se podrá saber cuál hubiera sido el resultado de haberse logrado la participación de la reconocida cantante. Nos quedaremos con su legado, el cual puedes escuchar en su totalidad en Spotify directamente en este enlace.

Recientemente se presentaron en un popular programa nocturno de la televisión irlandesa. Aquí su presentación:

 

¿Conoces a… The Civil Wars?

Hace 6 años, mientras veía la 54ª entrega de los premios Grammy, justo antes de que Taylor Swift hiciera su esperada presentación de la canción “Mean”, conocí a un dúo que se apoderó de mi pensamiento.

Con una introducción por parte del locutor, rápida y de pocas palabras. De repente en un mini escenario en medio del público, un tipo de finta algo grunge; guitarra en mano, cabello largo, barba despeinada, y, a su lado, una chica levemente desaliñada en un vestido negro cantaron durante un minuto, las luces se apagaron, la cámara cambió de escenario, y fue todo.

En ese mismo momento y sin prestarle ya atención a lo que pasaba en la ceremonia, comencé a buscar el nombre de esa pareja musical de voz angelical. Y lo conseguí: The Civil Wars. Compuesto por Joy Williams y John Paul White que se conocieron allá del 2008 por azares del destino en un taller creativo para escritores musicales. Cantaron juntos y en sus palabras “encontraron a su alma gemela musical” al instante en que armonizaron por primera vez.

Comenzaron a escribir y grabar canciones juntos y a finales del 2009 una de esas canciones, “Poison & Wine”, fue usada en el final de la sexta temporada de Grey’s Anatomy, ganando muchos seguidores y llevándolos a debutar en el #4 de la cartelera de cantautores de iTunes.

Después de un par de años de gira en EEUU, lanzaron su primer disco, Barton Hallow, que fue sumamente exitoso en las carteleras y se ganó el afecto de muchas celebridades que lo alabaron públicamente.

Mientras colaboraban con Taylor Swift en una canción (Safe & Sound) para la banda sonora de Los Juegos del Hambre, por la cual ganaron un Grammy y una nominación a los globos de oro, también estaban de gira con Adele y comenzaron a escribir material nuevo.

Lo siguiente fue, The Civil Wars. El cual resultó ser su segundo y último disco, ya que inesperadamente y por razones no muy claras, decidieron separarse en el 2014 después de ganar su cuarta estatuilla Grammy.

Este talentoso dúo no decepciona, a pesar de contar con una trayectoria relativamente corta. Nos dejan unas verdaderas joyas musicales, tanto covers realmente especiales, como sus atemporales originales.

Les dejo 3 de mis canciones favoritas, si se sienten cautivados e inspirados por estas melodías, les aseguro que no querrán dejar de escuchar el resto de su música.

(Comienza en el minuto 1:50)

¿Qué les parece? ¿Los van a agregar a su Playlist?

Disfruta del concierto en memoria de Chester Bennington a un año de su muerte

Hoy se cumple un año de la partida de Chester Bennington, vocalista de Linkin Park. La noche del 27 de octubre de 2017, Linkin Park y amigos realizaron un concierto en su memoria. Se llevó a cabo en el Hollywood Bowl en Los Ángeles, California. Fue la primera vez que Linkin Park pisaba un escenario después de que Bennington se quitara la vida el en su casa en Palos Verdes Estates, California.

El concierto, al que nombraron “Linkin Park y Amigos Celebran la Vida en Honor de Chester Bennington”, se transmitió gratis en vivo en YouTube. Así mismo, todas las ganancias generadas por el evento fueron para el fondo creado por Bennington.

Entre los artistas que participaron se encuentran Jonathan Davis de Korn, Oliver Sykes de Bring Me The Horizon, M. Shadows y Synyster Gates de Avenged Sevenfold, tres de los integrantes de System of a Down, así como de Blink-182, Machine Gun Kelly, Ryan Key, Alanis Morissette, y Kiiara, cantante de pop y colaboradora de Linkin Park entre muchos otros.

Uno de los momentos más memorables, fue durante la interpretación de la canción “In The End”, en la cual la banda alienta a los asistentes a cantar la parte de Bennington con un resultado sumamente emotivo. Justo antes de comenzar a tocar esta canción, Mike Shinoda dirigió unas palabras de agradecimiento a los asistentes y espectadores en línea.

Al final de la canción, Talinda, esposa del fallecido cantante, ofreció un breve discurso:

“Qué espectáculo tan increíble ha sido este. Chester y yo siempre amamos unir a la gente y él se llenaba de alegría cuando nuestra casa estaba llena de familia, amigos, niños, perros, gatos, aves, tortugas… entre más, mucho mejor. Y le hubiera encantado todo lo acontecido esta noche”.

Continúo agradeciendo a su esposo, administradores de la banda, familiares, a la banda misma y a todos los seguidores de Linkin Park en el mundo. Siguiendo:

“Y a todos ustedes fans de Linkin Park, gracias. Chester siempre dijo que los seguidores de Linkin Park eran los mejores, Y, ¿saben qué? Tenía toda la razón. En las últimas catorce semanas, ustedes se han animado mutuamente. Me han animado a mí. Han animado a nuestros hijos. De eventos alrededor del mundo a apoyarnos cada día como nuestra familia misma en Twitter, y esparciendo el amor con los hashtags #MakeChesterProud (Haz Sentir Orgulloso A Chester) y #FuckDepression (A La Chingada La Depresión).”

La parte final del discurso estuvo dirigida a las causas altruistas de las que su esposo estaba consciente que debían ser atendidas. Con lo que concluyó:

“Dos de las cosas que le daban más alegría en la vida a Chester era pasar tiempo con su familia y hacer lo que estuviera a su alcance para ayudar a los demás. Estaba increíblemente orgulloso de su trabajo a través de Music For Relief (la fundación creada por Linkin Park para recaudar fondos para aquellos en necesidad), él sabía que salvaba vidas. Y salvar vidas es exactamente lo que planeamos hacer en memoria de Chester. Es momento de reconocer que la salud mental es tan importante como la salud física. Es mi misión facilitar el acceso a los recursos de salud mental”.

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Te dejamos con el conciertazo en honor a un año de su inesperada partida. Disfrútalo a todo volumen.

 

Los más grandes guitarristas de la historia

Será difícil que llegue la ocasión en donde todos estemos de acuerdo en quién o quiénes son los mejores guitarristas de la historia. Siempre habrá diferentes opiniones, diferentes maneras de ver los aportes musicales y gustos particulares. Sin embargo, ¿qué sucede cuando se reúne para la votación a un grupo de los grandes guitarristas y músicos para que den su opinión?

Aquí te presentamos a los diez más grandes guitarristas de la historia de acuerdo con Trey Anastasio, Dan Auerbach (The Black Keys), Brian Bell (Weezer), Ritchie Blackmore (Deep Purple), Carl Broemel (My Morning Jacket), Jerry Cantrell (Alice in Chains), Gary Clark Jr., Billy Corgan (Smashing Pumpkins), Tom DeLonge (Blink-182), Melissa Etheridge, Don Felder (The Eagles), Kirk Hammett (Metallica), Albert Hammond Jr. (The Strokes), Warren Haynes (The Allman Brothers Band), David Hidalgo (Los Lobos), Jim James (My Morning Jacket), Lenny Kravitz, Robby Krieger (The Doors), Mick Mars (Mötley Crüe), Brian May (Queen), Mike McCready (Pearl Jam), Thurston Moore (Sonic Youth), Tom Morello, Dave Mustaine (Megadeth), Brendan O’Brien (Productor), Joe Perry (Aerosmith), Carlos Santana, Derek Trucks, Eddie Van Halen, Joe Walsh, Nancy Wilson (Heart), entre otros.

10. Pete Townshend

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El rockero que quería ser músico de jazz. Pete se inspiró antes en la leyenda de la trompeta Miles Davis que en cualquier guitarrista. Dentro de su primera etapa utilizó características en su ejecución que se heredaron para el rock incluso antes de que se les escucharán a Zeppelin. Esto y mucho más constituye al guitarrista de The Who.

9. Duane Allman

Eric Clapton comentó alguna vez que el trabajar con Duane iba a llevarlo a otro nivel con la guitarra, que estaba muy nervioso de hacer la colaboración. Manejaba el slide como pocos a pesar de su joven edad. Murió con 24 años de edad, dejando como legado la discografía de The Allman Brothers Band.

8. Eddie Van Halen

Aportando a la música técnicas poco usuales para tocar la guitarra y solos elaborados y explosivos, el menor de los hermanos Van Halen revolucionó la manera de ejecutar el tapping y, de paso, posee el segundo mejor solo de guitarra de la historia de acuerdo a Guitar World.

7. Chuck Berry

“Cuando vi tocar a Chuck Berry en un festival siendo yo adolescente, fue como un golpe seco. Eso era lo que yo quería ser. Así que escuché cada pista disponible de él y la adopté.” – Keith Richards.

6. B.B. King

Influenciado por el mismo Robert Johnson, aquel que le pidió al mismo diablo que le concediera la virtud de tocar el mejor blues, Riley Ben King es uno de los guitarristas más influyentes en el gran universo de la música. Depuró un estilo de solos para el blues que en su época fueron innovadores y en la actualidad siguen siendo sumamente sofisticados.

5. Jeff Beck

Una de las guitarras líricas más brillantes que ha existido. Beck hizo un estilo de acompañamiento enriquecedor no solo para otros guitarristas, sino para las bandas en general. Esa manera de acompañar y “empujar” al vocalista ha sido sumamente enriquecedor para la música.

4. Keith Richards

Llevando una vida de rockstar nivel: Legendario, Richards ha sido influencia, ejemplo y maestro para varias generaciones de guitarristas. Haciendo de sus composiciones de 2 ó 3 acordes todo un estilo dentro del rock. El elemento emocional que brinda dentro de las estructuras sencillas ha sido clave para que The Rolling Stones sean lo que son.

3. Jimmy Page

Siempre ha sabido que es lo que busca, y cómo es que desea sonar. La mezcla de talento, técnica y visión ha llevado a Page a ser el gran líder musical de los que muchos consideran la nave nodriza del rock: Led Zeppelin.

2. Eric Clapton

Solos melódicos y memorables. Básicos, llenos de blues, una técnica pulida con pinceladas espontáneas que lo hacían aún más brillante. Slow hand, como le llaman, se puede jactar de entre muchísimas cosas de ser el único guitarrista influencia para Eddie Van Halen.

1. Jimi Hendrix

Muchísimas aportaciones e innovaciones a la guitarra, música fluida, progresiones de acordes que no parecen tener divisiones. Un talento natural para la música que en ningún momento de su carrera parecía costarle trabajo alguna pieza. El primero que experimentó utilizar la retroalimentación de los amplificadores a propósito y, según Tom Morello, el mejor hasta hoy en día. Desde Eric Clapton, Tom Morello, John Frusciante y Joe Perry los grandes guitarristas le siguen dando las gracias a este miembro del Club de los 27.

Awesome Mix Vol. 0: La lista de reproducción secreta de Guardianes de la Galaxia

Uno de los factores que definen a la película Guardianes de la Galaxia es su música. Rápidamente se convirtió en un soundtrack muy sonado debido a la mezcla acertada de pop y rock clásico. La lista de reproducción Awesome Mix Vol. 1 es cortesía de Meredith Quill, madre de Star Lord, dentro de la película, por si no la has visto.

Para Guardianes de la Galaxia 2, el soundtrack se aventuró a lanzar canciones menos conocidas pero con la misma mezcla adecuada para que los fans reprodujeran Awesome Mix Vol. 2 una y otra vez.

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Ahora el director James Gunn, nos comparte su mezcla personal de canciones que él mismo escuchaba en los sets de grabación durante el rodaje de la primera película. En diferentes ocasiones ya había comentado en entrevistas que le gustaba reproducir ciertas canciones para poder coincidir con el ánimo de algunas escenas.

Por fin nos comparte su lista de reproducción personal a la que acertadamente le puso como título “Awesome Mix Vol. 0”. Puedes disfrutarla en Spotify.

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Su versión personal del casete original de la madre de Star-Lord es tan variada que seguramente encontrarás una de tu agrado. En general la selección de James Gunn es bastante buena para cualquier gusto. Habrá que esperar hasta el 2020 para Guardianes de la Galaxia 3 y su respectivo soundtrack, que seguramente se llamará Awesome Mix Vol. 3.

Escucha Awesome Mix Vol. 0 de James Gunn y dános tu opinión en nuestras redes sociales o escríbenos a Revista@DeCierto.com

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¡Sabes que lo quieres! Bocina inalámbrica estilo 1950’s

¿Por qué todas las bocinas inalámbricas portátiles se ven tan similares?

Así comienza la presentación de la hermosa bocina Poison de Lofree. La marca Lofree se caracteriza por fundir moderna tecnología con estética clásica estilo retro. Tal es el caso de esta belleza inalámbrica que combina lo mejor y más nuevo en audio con una vibra retro propia de los años cincuenta.

Diseñada tomando en cuenta el sonido, reproduce audio nítido, aún trabajando a todo volúmen sin presentar ningún tipo de distorsión. Cuenta con bajo acústico en la parte trasera y su batería dura hasta 6 horas de reproducción contínua y se recarga rápidamente. Para incrementar su atractivo retro: incluye radio, el cual se sintoniza con un botón físico que gira para seleccionar la estación de tu preferencia.

La Poison sin duda traerá con nostalgia recuerdos de aquellos tiempos en los que se sintonizaba la radio. La puedes encontrar en 4 colores diferentes:

-Rojo Veneciano

-Blanco Puro

-Verde Oliva

-Azul Turquesa

Puedes ordenar la tuya aquí por $80 modestos dólares americanos. (No, no nos dan comisión).

Si te compras una, presúmenos sobre ella en Revista@DeCierto.com o en nuestras redes sociales.

10 Unplugged memorables en español

El 5 de mayo de 1994, Vicentico y compañía, entraron a los estudios Mtv en Miami para grabar Los Fabulosos Cadillacs Unplugged, convirtiéndose en la primer banda/artista de habla hispana en tener su concierto “desenchufado”. A partir de ahí, han desfilado cantidad de artistas y bandas latinas e hispanas llevando su música a la atmósfera acústica. Aquí te presentamos 10 sobresalientes presentaciones.

10. Maná, 1999

Maná llevó a cabo su unplugged ya con un amplio, de verdad, amplio repertorio disponible. Del cual seleccionaron 11 éxitos y añadieron 3 covers de 3 iconos de la música: Rubén Blades, Juan Gabriel y José Alfredo Jiménez. Su álbum alcanzó el lugar 83 en la lista de Billboard.

9. La Ley, 2001

Ganador de varios galardones dentro de los que se cuentan un Grammy Latino por Mejor Álbum Vocal de un Grupo de Rock, así como Mejor Artista Rock y Mejor Grupo del Año por los Mtv Awards. La Ley llegó a corroborar su autenticidad al hacer versiones especiales para grandes hits como “Cielo market”, “Fuera de mí” y “Día Cero”. Y, por supuesto, llegando a un nivel especial con su versión de “El Duelo” a dueto con Ely Guerra.

8. Julieta Venegas, 2008

Album de Oro, de Platino, nueve semanas consecutivas en posición máxima en México, lugar 169 en Billboard y ganador de dos Grammy Latinos, además de 2.5 millones de copias vendidas. Respaldan el “desenchufado” de la compositora de Tijuana.

7. Café Tacuba, 1995

Con mezcla de folklor y un repertorio que paseaba por éxitos como por piezas no tan conocidas, los tacubos dieron cátedra de ejecución musical e interpretación.

6. Ricky Martin, 2006

Producido y dirigido por Tommy Torres, el unplugged de Ricky Martin calló más de una boca al resultar un espectáculo completo. Momentos para el romance, el despecho y el baile fueron solo algunos de los matices que constituyeron el concierto. Demostrando gran calidad en voz e interpretación, Ricky Martin disfrutó de principio a fin su presentación con el respaldo de músicos top a nivel mundial.

5. Los Tigres del Norte and friends, 2011

Haciendo un recorrido de grandes éxitos de su impresionante carrera, los señores tigres hicieron desfilar en el concierto desde Paulina Rubio hasta Zack de la Rocha, pasando por Andrés Calamaro y René Pérez. Dando como resultado un conciertazo con una increíble calidad musical.

4. Zoé / Música de fondo, 2011

Esta banda mexicana siguió poniendo su sello característico en su unplugged llevando a cabo experimentos, mezclas de sonidos e instrumentos para envolver al público en cada una de las canciones.

3. Alejandro Sanz, 2001

Haciendo uso de su vasto talento musical, Alejandro Sánchez Pizarro pasó del piano a la guitarra, y hasta por el cajón flamenco, para interpretar un excelente repertorio de algunas de sus mejores composiciones. Sin invitados, llevó a cabo un concierto tan contagioso que tuvo que grabarse dos veces pues el público cantó casi en la totalidad del evento.

2. Shakira, 2000

Ganador de discos de Oro, Platino y acreedor a más de 5 millones de copias vendidas. Shakira recibió los aplausos de la crítica y de los que asistieron a los Grammy ese año cuando ganó el Mejor Álbum Pop Latino del Año. Rock, pop y hasta mariachi hicieron de su presentación un concierto redondo.

1. SodaStereo: Comfort y música para volar, 1996

La atmósfera, los arreglos de cuerdas, el setlist, las colaboraciones son solo unas de las muchas cosas que hicieron que Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio marcaran un parteaguas en la escena musical de los unplugged latinos.

Por si te lo perdiste, te invitamos a visitar nuestra lista de los Unplugged Más Memorables.

¡Tienes que ver este vídeo de The Academic!

The Academic es una joven banda formada en sus años de secundaria en Mullingar, Irlanda. Integrada por Craig Fitzgerald, Dean Gavin, y los hermanos Matt y Stephen Murtagh, The Academic están por lanzar su primer disco encabezado por el sencillo “Bear Claws”, canción que protagoniza el vídeo que te recomendamos.

Cuando transmites un vídeo en vivo en Facebook hay un pequeño espacio de retraso antes de que sea visible al público en tu página. Los ingeniosos jóvenes de The Academic utilizaron este retraso para grabar en vivo el vídeo de su primer sencillo, “Bear Claws”, creando el primer vídeo de su tipo con hipnotizantes repeticiones visuales.

The Academic, con una carrera tan joven como ellos mismos, pero con un claro ascenso, recién comenzaron una larga gira por Estados Unidos y algunos países de Europa promocionando su primera producción. No los pierdas de vista porque ya están dando mucho de qué hablar con su pegajoso rock indie repleto de infecciosos ritmos.

¿Cómo crearon el vídeo? Acomodaron cada instrumento utilizado en “Bear Claws” para encajar con el retraso de Facebook en Vivo. Con cada vuelta haciéndose más complejo, agregando instrumentos, ritmos y melodias. Además de proyectar el vídeo creando un túnel infinito con todas las tomas grabadas previamente.

Si quieres conocer más sobre Mullingar, el hogar de The Academic, sigue la cuenta de Instagram de la ciudad. También puedes visitar el sitio web de Irlanda.

Sigue a The Academic en YouTube, Instagram, Facebook, Twitter o Spotify.

¿Qué cantidad de Datos te consume Spotify?

Spotify cambió la forma en la que escuchamos música. Lo que no ha cambiado, cuando menos en México, son los planes de datos tan limitantes. Esta situación siempre nos tiene con temor constante de terminarnos los datos escuchando música. Mientras que en muchos países la tendencia es hacia planes de datos ilimitados.

Entonces, ¿qué cantidad de datos te consume Spotify?

Existen tres tipos de calidad para la transmisión de la música: Normal, Alta Calidad y Extrema. Puedes cambiar la configuración en Preferencias > Calidad de la música.

En Normal, una canción de tres minutos te consumirá alrededor de 2 MB de datos. En Alta Calidad salta a 3.5 MB. Mientras que en Extrema se dispara hasta 7.5 MB por 3 minutos de música.

Puesto en otra perspectiva, una hora de música te consumirá 40 MB, 70 MB y 150 MB respectivamente. En promedio, escuchar música en Spotify por una hora al día durante un mes te consumirá 1.2 GB en calidad Normal y 4.5 GB en Extrema.

Por eso, siempre es mejor descargar las canciones para escucharlas en modo Offline. Sólo recuerda que Spotify te permite solamente hasta 3333 canciones por dispositivo, en un máximo de tres dispositivos. Suponemos que les gusta el número 3.

Esperamos que esta información te sea de utilidad. No te pierdas todos los artículos llenos de consejos y trucos que tendremos para tí en nuestra sección de Laboratorio.

 

Resumen de trailers y noticias para estar al día del 08 al 14 abril

Terminator Diego Boneta

Comenzamos esta semana con la noticia que el “Luis Miguel” de Netflix se une al elenco de la nueva entrega de Terminator. Se desconoce qué papel interpretará Diego Boneta, pero se sabe que es un papel clave para la trama. Sólo espero, por el bien de la franquicia, que no convierta a Terminator en un musical.

Ahora te presento al ¡NUEVO TERMINATOR!

terminator sequel casting

Gabriel Luna será el nuevo Terminator en esta secuela de la saga. ¿Qué opinas?

Game of Thrones battle

Para la enorme cantidad de seguidores de Game of Thrones, les platico que acaban de terminar de grabar la escena de la batalla más grande en la historia de la serie, y eso ya es mucho decir. Promete ser espectacular. No puedo decir más para no caer en spoilers de la Temporada 8, pero sí les puedo comentar que el productor declaró sobre esta escena, “los fans entenderán que están viendo algo que nunca antes se había realizado”. Hasta ahí la dejo.

Fall of Gondolin book cover

El afamado autor de El Señor de los Anillos y El Hobbit, J.R.R. Tolkien, a pesar de llevar 45 años muerto, lanzará en agosto un nuevo libro, La Caída de Gondolin. Al igual que todas las obras póstumas, esta fue editada por su hijo Christopher Tolkien.

joaquin phoenix joker

En caso de que no hayas estado siguiendo este redondeo de noticias, en semanas anteriores platiqué sobre el proyecto de The Warner Bros. de la película del origen del Joker (para los de las quesadillas sin queso, el Guasón), dirigida por Todd Phillips (Hangover ¿Qué pasó ayer?), escrita por Scott Silver (8 Mile Calle de las Ilusiones) y producida por casi nadie, Martin Scorsese. Se sabe que Joaquin Phoenix está por llegar a un acuerdo para convertirse en el nuevo Joker, y mucho se ha hablado de esta posibilidad.

Recientemente Phoenix declaró que no le espanta interpretar al icónico personaje que magistralmente desarrolló Heath Ledger o la ya clásica versión de Jack Nicholson. Veremos cómo se desarrolla esto, pero como fan del universo de Batman y su principal villano, esto pinta muy bien para mí.

It 2 casting

IT Capitulo 2 comienza a filmarse en Toronto este verano, anunció el productor Roy Lee. ¿Estás listo para regresar a Derry? Jessica Chastain ya está lista. Fue confirmada para interpretar la versión adulta de Beverly Marsh. Justo esta semana se supo que James McAvoy y Bill Hader se encuentran en negociaciones para integrarse al elenco, lo cual son buenas noticias.

jessica jones season 3

Netflix ha anunciado que habrá tercera temporada de Marvel’s Jessica Jones y que Krysten Ritten regresa como la superhéroe que no es. Esto ya se esperaba dado las buenas críticas que esta serie ha tenido en las dos primeras temporadas. Yo ya la vi y sí está recomendable. Si no la has visto, puedes verla aquí. De nada.

Bourne Prequel TV show

USA Network recién ordenó la realización del primer capítulo para una nueva serie de televisión precuela de la franquicia de películas Bourne. En esta serie podrás descubrir los inicios de las truculentas operaciones de la agencia conocida como Treadstone, el cual es el nombre tentativo para la serie en cuestión. Este proyecto está encabezado por Tim Kring, creador de la serie Héroes, que si no has visto, definitivamente tienes que ver la primera temporada.

Sacha Baron Cohen Spy Series

Sasha Baron Cohen, mejor conocido como Ali G, mejor conocido como Borat, mejor conocido como Bruno, mejor conocido como El Dictador, protagonizará una serie original de Netflix (por supuesto) de 6 capítulos en la cual interpretará a un espía. Lo que realmente resalta es que es un papel serio, dejando atrás una larga lista de personajes de comedia. Ubicada en la década de los sesentas, siendo él un agente israelí encubierto en Siria. La serie tiene grandes expectativas y se estrenará en todos los países donde Netflix tiene presencia, excepto en Francia. Espero pronto poderles traer el primer trailer.

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En noticias musicales, la cantante de hip hop, Cardi B, ha roto el récord impuesto por Taylor Swift con su disco Reputation en Apple Music, uno que parecía era muy difícil de romper, más de 100 millones de reproducciones de un álbum de artista femenino en su primera semana de lanzamiento. Ahora Invasion of Privacy ha superado por más del doble el récord de impuesto apenas el año pasado.

Trailers de la Semana

El Hombre Que Mató a Don Quijote, película de Terry Gilliam.

Adaptación de la novela de Ray Bradbury por HBO.

Han Solo: Una Historia de Star Wars

La nueva cinta de Jason Statham, justo cuando en la pasada edición de Culpos Gustosos hablaba de Sharknado, aquí viene otra de un tiburón. Gigante.

En el redondeo de noticias de la semana pasada les presentaba, equivocadamente, los últimos trailers y comerciales de televisión de Avengers Infinity War previo al estreno en un par de semanas. Pues les mentí, aquí hay más de esta semana.

Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Mindy Kaling, Sarah Paulson, Awkwafina, Rihanna y Helena Bonham Carter, forman el equipo de esta película de acción-aventura.

Segundo trailer de la nueva serie de Marvel.

Thriller con Jim Carrey como un detective tratando de resolver un oscuro caso policial.

Helen es reclutada para ayudar a que los Súper vuelvan a la acción, mientras que Bob afronta la heroica rutina diaria de una vida “normal” en su hogar cuando un nuevo villano trama un plan brillante y peligroso que solo Los Increíbles podrán superar juntos.

Trailers de Netflix

Cuatro amigas intentan sobrevivir a la escuela mientras coquetean con los chicos, las drogas y la buena vida. Protagonizada por Lucy Hale, Alex Wolff, Alexandra Shipp, Awkwafina y Kathryn Prescott. Disponible a partir del 20 de abril, en Netflix.

Esta nueva serie de Netflix protagonizada por Daniel Brühl, Luke Evans y Dakota Fanning, nos presenta el nacimiento de la psicología y la medicina forense. En mi muy personal punto de vista, se ve muy buena.

Los Unplugged más memorables

A propósito de que durante el 2017 Mtv anunció una renovación con su programación teniendo como objetivo “volver a sus raíces” (y esperemos que sea cierto), nos dimos a la tarea de revisar unos cuantos conteos de sus afamados Unplugged para hacer nuestra compilación de las presentaciones memorables dentro de este programa especial de la cadena de música cuando transmitía música, realmente.

10. Rod Stewart – 1993

 

Debo reconocer que me gustan varias de sus canciones, y tal vez no queden muchos aficionados al extraño peleque de Rod Stewart, sin embargo este cantante y compositor de Inglaterra, mega aficionado al Celtic Glasgow, fue mundialmente conocido, de principio, por ser cantante en el grupo de Jeff Beck para los primeros dos álbumes de la banda y posteriormente ser el líder vocal de los Faces. Estando en un momento incierto sobre el rumbo de su carrera, su Unplugged se convirtió en el álbum más vendido en muchos años. Si te sientes en mood romántico, dale la oportunidad.

Puedes descargar el concierto completo en Apple Music aquí.

9. KISS – 1995

Después de ver a Eric Clapton y Rod Stewart tocando Unplugged que despegaron sus carreras una vez más, los de KISS se aventaron la presentación trayendo a Peter Criss y Ace Frehley, dos de sus miembros originales, para tocar las últimas tres canciones del concierto.

Puedes descargar el concierto completo en Apple Music aquí.

8. OASIS – 1996

OASIS se encontraba en gran plan en esa época, las oportunidades para verlos se daban generalmente en shows masivos y grandes estadios. El Unplugged era el escenario ideal para aprovechar y disfrutar de una presentación más íntima y personal. Memorable porque además de lo dicho, Liam Gallagher cantante principal de la banda alegó tener la garganta irritada y no poder cantar. No hay problema, su hermano mayor Noel, guitarrista y cantante secundario, se aventó el show sin problema.

7. Paul McCartney – 1991

El gran Paul, historia viviente de la música, sea fan o no, en 1991 se echó un Unplugged en toda la regla. Haciendo covers, tocando canciones “desconocidas” de su carrera de solista y llegando a la cúspide de la nostalgia al hacer una versión del éxito de The Beatles: “And I love her

Puedes descargar el concierto completo en Apple Music aquí.

6. Alicia Keys – 2005

Alicia llenó de colaboraciones su Unplugged con mucha puntería, haciendo lucir arreglos, como a sus invitados. Sin tener mucho que ofrecer la década de los 2000, Alicia levantó la mano y dejó una gran versión de “Wild Horses” de The Rolling Stones al lado del guapetón de Adam Levine.

Puedes descargar el concierto completo en Apple Music aquí.

5. Alice in Chains – 1996

Memorable, pues se considera la última gran presentación de Layne Staley, vocalista de la banda. Su severa adicción a la heroína llevó a Staley a no poder promocionar sus álbumes los previos dos años y medio. Sin embargo, esa noche estuvo listo.

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4. Jay-Z – 2001

Representando al hip-hop, Don Esposo de Beyoncè (cuando todavía no era su esposo) pisó los escenarios de Mtv Unplugged demostrando que su género también se puede tocar así. El gran tino fue llevar a The Roots para acompañarlo, transmitiendo muchísima energía al público.

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3. Eric Clapton – 1992

Nada más y nada menos que el Mtv Unplugged más vendido de la historia. Clapton, considerado uno de los mejores guitarristas en la historia de la música. Repasando en el setlist canciones de su carrera en solitario, así como hits con sus diversas bandas.

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2. Pearl Jam – 1992

Después de hacer un tour por Europa, llegaron a Queens, Nueva York, pasaron el día entero dentro de un estudio de grabación para terminar de preparar el concierto y se presentaron esa misma noche. Eddie Vedder de diez.

1. NIRVANA – 1993

Se comenta mucho alrededor de este concierto… Ciertamente, después de los eventos que le sucedieron se podrían encontrar cantidad de señales en torno a Kurt Cobain, lo cierto es que es un conciertazo. “About a girl” abriendo el setlist, “Come as you are” y el gran cover de Bowie que incluyeron son imperdibles.

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