Culpos Gustosos: Culture Club

Esos gustitos lúdicos por los que sientes un placer culposo que te avergüenza confesar.

Les he compartido mis Culpos Gustosos sobre cine en Sharknado y Capitán Mantarraya. También sobre televisión en Nada Personal. Sin embargo no había abordado la música; es por eso que en esta ocasión les traigo:

Culture Club

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Los maravillosos ochentas.

Antes de comenzar a escribir esto, pasé un buen rato tratando de recordar cuándo escuché a Culture Club por primera vez. Sin éxito. Aunque pude reducirlo a algún momento entre 1990 y 1992, último año de primaria o primero de secundaria, cuando yo rondaba la pre-adolescencia.

Tampoco recuerdo cómo llegó a mis manos, pero era un casette grabado con los éxitos de la banda. Creo que aún lo conservo, pero no sé en qué rincón de alguna caja llena de recuerdos olvidados habita. Que paradoja. Lo buscaré y compartiré si lo encuentro.

La primera canción que escuché fue Karma Chamaleon, la cual ya había escuchado antes. Muy pegajosa. Cualquiera que la haya escuchado puede confirmar lo que digo, aunque se atrevan a negarlo por “vergüenza musical” (ahí me apuntan la acuñación del término Vergüenza Musical, por favor).

Para los que DICEN no conocer la canción:

Un poco de historia

La banda, formada en Londres en 1981, obtuvo su nombre “Club de la Cultura” de la variedad cultural de sus integrantes:

Boy George, el vocalista irlandés gay.

Roy Hay, el guitarrista y tecladista rubio inglés.

Mike Craig, el bajista britón negro.

Jon Moss, el baterista y percusionista judío (quien, no es por ser chismoso, pero siempre mantuvo una relación turbulenta con Boy George).

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Boy George siendo Boy George

Considerado uno de los grupos más representativos e influyentes de los 80’s, encabezados por Boy George y su imagen andrógina, captaron la atención del público y de los medios. Esto llevó al vocalista a aparecer en infinidad de portadas y en encabezados de revistas amarillistas y de chismes de la farándula. Su imagen, se dice, fue inspirada por Siouxsie Sioux.

Aunque su época dorada fue muy breve a causa de constantes problemas internos causados por drogas y “amor” homosexual, el cual se intentó mantener en secreto; su huella en la historia de la música no se puede debatir. Aunque muchos adjudican su éxito a MTV, fueron premiados en muchas ocasiones en mercados tan importantes como Gran Bretaña, Estados Unidos y Canadá.

Además de haber vendido más de 150 millones de discos en todo el mundo, cuentan con el reconocimiento de haber sido la primera banda en tener tres canciones en el Top 10 en Estados Unidos con su disco debut, algo que sólo había sido logrado muchos años atrás por The Beatles. ¡Tomen eso artistas de moda actuales!

A pesar de su “efímera” carrera juntos, con muchos reencuentros, grabaron 5 discos, siendo sin duda sus primeros tres los más exitosos. De hecho en el 2014 grabaron un sexto disco. En tan sólo dos semanas en un estudio en España terminaron “Tribes”, pero dos años después, en 2016, todo se volvió a ir al carajo, por lo que el lanzamiento del nuevo disco se canceló. Incluso tuvieron que reembolsar todo el dinero obtenido en las preventas del mismo.

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Ya se les notan los años de carrera.

Ahí no termina la historia de esta popular banda, este octubre 2018 pasado, lanzaron, por fin, su sexto disco. Una versión “re-trabajada” del acaecido “Tribes” al que titularon “Life”. Muy apropiado nombre para un disco que les ha tomado toda una vida. Me detuve a escuchar/ver el vídeo del primer sencillo y es, definitivamente, Culture Club en toda la extensión de su propia definición. Visualmente es Boy George por todos lados. Musicalmente es esa mezcla característica de reggae, pop y cuánta cosa se les va atravesando.

Ya que estoy en esto, he de admitir que me gustó “Let Somebody Love You”, su nueva canción. Digo, al fin y al cabo soy un fiel fan de Culture Club, aunque no encajen por ningún lado en mis gustos musicales. ¡Ah! También me gustó mucho la camisa que trae en el vídeo. En general el disco está digerible y recomendado si te gusta Culture Club o los géneros similares.

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Está muy chingona la playera y el atuendo en general.

Ciertamente no me avergüenza admitirlo. Así son los Culpos Gustosos. ¿Cuáles son los tuyos?

Puedes (re) descubrir a Culture Club en su Canal de YouTube, en Instagram, donde los acabo de seguir gracias a que escribí este artículo, en Twitter, en Facebook, o para mi sorpresa, en MySpace, que no sabía que seguía vigente.

Y ya para terminar, te dejo su lista de canciones esenciales según Spotify:

 

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Los más grandes guitarristas de la historia

Será difícil que llegue la ocasión en donde todos estemos de acuerdo en quién o quiénes son los mejores guitarristas de la historia. Siempre habrá diferentes opiniones, diferentes maneras de ver los aportes musicales y gustos particulares. Sin embargo, ¿qué sucede cuando se reúne para la votación a un grupo de los grandes guitarristas y músicos para que den su opinión?

Aquí te presentamos a los diez más grandes guitarristas de la historia de acuerdo con Trey Anastasio, Dan Auerbach (The Black Keys), Brian Bell (Weezer), Ritchie Blackmore (Deep Purple), Carl Broemel (My Morning Jacket), Jerry Cantrell (Alice in Chains), Gary Clark Jr., Billy Corgan (Smashing Pumpkins), Tom DeLonge (Blink-182), Melissa Etheridge, Don Felder (The Eagles), Kirk Hammett (Metallica), Albert Hammond Jr. (The Strokes), Warren Haynes (The Allman Brothers Band), David Hidalgo (Los Lobos), Jim James (My Morning Jacket), Lenny Kravitz, Robby Krieger (The Doors), Mick Mars (Mötley Crüe), Brian May (Queen), Mike McCready (Pearl Jam), Thurston Moore (Sonic Youth), Tom Morello, Dave Mustaine (Megadeth), Brendan O’Brien (Productor), Joe Perry (Aerosmith), Carlos Santana, Derek Trucks, Eddie Van Halen, Joe Walsh, Nancy Wilson (Heart), entre otros.

10. Pete Townshend

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El rockero que quería ser músico de jazz. Pete se inspiró antes en la leyenda de la trompeta Miles Davis que en cualquier guitarrista. Dentro de su primera etapa utilizó características en su ejecución que se heredaron para el rock incluso antes de que se les escucharán a Zeppelin. Esto y mucho más constituye al guitarrista de The Who.

9. Duane Allman

Eric Clapton comentó alguna vez que el trabajar con Duane iba a llevarlo a otro nivel con la guitarra, que estaba muy nervioso de hacer la colaboración. Manejaba el slide como pocos a pesar de su joven edad. Murió con 24 años de edad, dejando como legado la discografía de The Allman Brothers Band.

8. Eddie Van Halen

Aportando a la música técnicas poco usuales para tocar la guitarra y solos elaborados y explosivos, el menor de los hermanos Van Halen revolucionó la manera de ejecutar el tapping y, de paso, posee el segundo mejor solo de guitarra de la historia de acuerdo a Guitar World.

7. Chuck Berry

“Cuando vi tocar a Chuck Berry en un festival siendo yo adolescente, fue como un golpe seco. Eso era lo que yo quería ser. Así que escuché cada pista disponible de él y la adopté.” – Keith Richards.

6. B.B. King

Influenciado por el mismo Robert Johnson, aquel que le pidió al mismo diablo que le concediera la virtud de tocar el mejor blues, Riley Ben King es uno de los guitarristas más influyentes en el gran universo de la música. Depuró un estilo de solos para el blues que en su época fueron innovadores y en la actualidad siguen siendo sumamente sofisticados.

5. Jeff Beck

Una de las guitarras líricas más brillantes que ha existido. Beck hizo un estilo de acompañamiento enriquecedor no solo para otros guitarristas, sino para las bandas en general. Esa manera de acompañar y “empujar” al vocalista ha sido sumamente enriquecedor para la música.

4. Keith Richards

Llevando una vida de rockstar nivel: Legendario, Richards ha sido influencia, ejemplo y maestro para varias generaciones de guitarristas. Haciendo de sus composiciones de 2 ó 3 acordes todo un estilo dentro del rock. El elemento emocional que brinda dentro de las estructuras sencillas ha sido clave para que The Rolling Stones sean lo que son.

3. Jimmy Page

Siempre ha sabido que es lo que busca, y cómo es que desea sonar. La mezcla de talento, técnica y visión ha llevado a Page a ser el gran líder musical de los que muchos consideran la nave nodriza del rock: Led Zeppelin.

2. Eric Clapton

Solos melódicos y memorables. Básicos, llenos de blues, una técnica pulida con pinceladas espontáneas que lo hacían aún más brillante. Slow hand, como le llaman, se puede jactar de entre muchísimas cosas de ser el único guitarrista influencia para Eddie Van Halen.

1. Jimi Hendrix

Muchísimas aportaciones e innovaciones a la guitarra, música fluida, progresiones de acordes que no parecen tener divisiones. Un talento natural para la música que en ningún momento de su carrera parecía costarle trabajo alguna pieza. El primero que experimentó utilizar la retroalimentación de los amplificadores a propósito y, según Tom Morello, el mejor hasta hoy en día. Desde Eric Clapton, Tom Morello, John Frusciante y Joe Perry los grandes guitarristas le siguen dando las gracias a este miembro del Club de los 27.

Mesa para Uno: El cachorro vikingo

Para cuando estas palabras sean expuestas a la lectura ya habrá habido un desenlace, ya habrán pasado días de la resolución de esta situación.

He tomado, cobardemente, esta sensación para escribir mi regreso a esta columna de opinión después de una mediana ausencia (creo). Esta sensación que, asumo, le es familiar a la mayoría de las personas es la que me impele a estar en el teclado. Una sensación de frustración, de desespero y vacío en las tripas.

Me he ido de la veterinaria con los pasos más derechos posibles, la respiración controlada y la boca seca. El cachorro que comenzó a ser parte de mi familia, de mi manada, hace ni cuatro días se encuentra hospitalizado. El pronóstico es reservado.

Por más que insistí en ser claro en que se pagará todo lo que se tenga que pagar, por más que llevo en la cuenta, no sólo dinero, sino un par de noches en vela, medicamentos, cuidados, caricias y palabras de amor. La respuesta del veterinario no fue modificada: “A partir de aquí, todo depende de él” me respondió señalando a mi cachorro tirado en la plancha de metal. Qué respuesta tan complicada para un controlador obsesivo como yo. En ese momento pensé: ¿Por qué debería de depender de él solamente, si apenas es un bebé, si para eso estoy yo? Para que dependa de mí.

Sin más por agregar a la conversación, me dispuse a la plática importante. Me dirigí a mi perro, que acostado sin fuerza, no hacía nada más que temblar un instante cada minuto mientras respiraba con lentitud. Le tomé el hocico por debajo con el dedo índice sosteniéndolo de la mandíbula y lo miré, lo más serenamente que podía, a los ojos. “Confio en ti, confío en ti. Recupérate. Resiste.” Sus ojos negros y brillantes no parpadearon. Yo quise creer que me entendió. Yo quiero creer que me respondió al encontrar su mirada con la mía. Aunque no hay manera de saberlo, en realidad. No ahorita, por lo menos.

Mientras lucha, mientras resiste el dolor sin emitir un sólo lloriqueo como estos últimos días. Mientras luchamos en nuestros correspondientes campos de batalla. Terminaré este texto y me dispondré a tomar la lección recién impartida por un animal de, tal vez, dos meses de edad, e intentarla con toda voluntad: Mirada firme, cabrón, ni un sólo pinche lloriqueo.

Javier Del Ángel B.

Estoy esperando ansioso el momento de traerte de regreso a casa, canijo.

10 Unplugged memorables en español

El 5 de mayo de 1994, Vicentico y compañía, entraron a los estudios Mtv en Miami para grabar Los Fabulosos Cadillacs Unplugged, convirtiéndose en la primer banda/artista de habla hispana en tener su concierto “desenchufado”. A partir de ahí, han desfilado cantidad de artistas y bandas latinas e hispanas llevando su música a la atmósfera acústica. Aquí te presentamos 10 sobresalientes presentaciones.

10. Maná, 1999

Maná llevó a cabo su unplugged ya con un amplio, de verdad, amplio repertorio disponible. Del cual seleccionaron 11 éxitos y añadieron 3 covers de 3 iconos de la música: Rubén Blades, Juan Gabriel y José Alfredo Jiménez. Su álbum alcanzó el lugar 83 en la lista de Billboard.

9. La Ley, 2001

Ganador de varios galardones dentro de los que se cuentan un Grammy Latino por Mejor Álbum Vocal de un Grupo de Rock, así como Mejor Artista Rock y Mejor Grupo del Año por los Mtv Awards. La Ley llegó a corroborar su autenticidad al hacer versiones especiales para grandes hits como “Cielo market”, “Fuera de mí” y “Día Cero”. Y, por supuesto, llegando a un nivel especial con su versión de “El Duelo” a dueto con Ely Guerra.

8. Julieta Venegas, 2008

Album de Oro, de Platino, nueve semanas consecutivas en posición máxima en México, lugar 169 en Billboard y ganador de dos Grammy Latinos, además de 2.5 millones de copias vendidas. Respaldan el “desenchufado” de la compositora de Tijuana.

7. Café Tacuba, 1995

Con mezcla de folklor y un repertorio que paseaba por éxitos como por piezas no tan conocidas, los tacubos dieron cátedra de ejecución musical e interpretación.

6. Ricky Martin, 2006

Producido y dirigido por Tommy Torres, el unplugged de Ricky Martin calló más de una boca al resultar un espectáculo completo. Momentos para el romance, el despecho y el baile fueron solo algunos de los matices que constituyeron el concierto. Demostrando gran calidad en voz e interpretación, Ricky Martin disfrutó de principio a fin su presentación con el respaldo de músicos top a nivel mundial.

5. Los Tigres del Norte and friends, 2011

Haciendo un recorrido de grandes éxitos de su impresionante carrera, los señores tigres hicieron desfilar en el concierto desde Paulina Rubio hasta Zack de la Rocha, pasando por Andrés Calamaro y René Pérez. Dando como resultado un conciertazo con una increíble calidad musical.

4. Zoé / Música de fondo, 2011

Esta banda mexicana siguió poniendo su sello característico en su unplugged llevando a cabo experimentos, mezclas de sonidos e instrumentos para envolver al público en cada una de las canciones.

3. Alejandro Sanz, 2001

Haciendo uso de su vasto talento musical, Alejandro Sánchez Pizarro pasó del piano a la guitarra, y hasta por el cajón flamenco, para interpretar un excelente repertorio de algunas de sus mejores composiciones. Sin invitados, llevó a cabo un concierto tan contagioso que tuvo que grabarse dos veces pues el público cantó casi en la totalidad del evento.

2. Shakira, 2000

Ganador de discos de Oro, Platino y acreedor a más de 5 millones de copias vendidas. Shakira recibió los aplausos de la crítica y de los que asistieron a los Grammy ese año cuando ganó el Mejor Álbum Pop Latino del Año. Rock, pop y hasta mariachi hicieron de su presentación un concierto redondo.

1. SodaStereo: Comfort y música para volar, 1996

La atmósfera, los arreglos de cuerdas, el setlist, las colaboraciones son solo unas de las muchas cosas que hicieron que Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio marcaran un parteaguas en la escena musical de los unplugged latinos.

Por si te lo perdiste, te invitamos a visitar nuestra lista de los Unplugged Más Memorables.

Delirios y Catarsis: Fanatismo que mata.

Durante mucho tiempo mi definición de la palabra fanatismo fue la clara imagen de alguien excesivamente religioso. Era mi única conexión directa a una clara visualización. Supongo que la constante exposición religiosa en mi hermoso, querido, y siempre muy católico México tuvo algo que ver con esa idea. Pero en esa específica descripción de mi país no me adentraré en este momento porque es otra historia.

Lo que quiero compartir es que, conforme pasa el tiempo, y uno va creciendo, madurando y formando su perspectiva de la vida, te vas dando cuenta de muchas cosas. Cuando pienso en fanáticos es algo que verdaderamente me intriga. Me hace pensar mucho y muchas veces me hace temer.

Me vino a la mente hoy, por tanta palabrería política que hay en el ambiente, y no hablo sólo de las próximas elecciones en México. Realmente estamos viviendo en tiempos de permanente política global, donde no importa hacia donde voltees, alguien siempre va a tener una opinión y la manera de compartirla fácilmente, (como yo en este momento, por ejemplo) pero noto una abundancia de nula tolerancia.

Los políticos o personas en puestos públicos dicen algo, lo que sea, sobre cualquier tema y hay quienes, no importa que tan absurdo sea, van a alegar saber todo al respecto y respaldar esas ideas, y no hay poder humano que los haga cambiar de opinión.

No estoy en contra de los ideales; de seguir una ideología, de ser parte de un grupo que comparte una misma pasión, ni tampoco de tener creencias espirituales o formar parte de algún ritual que las afirme. Al contrario, creo que es importante tener bases en nuestras vidas que nos ayuden a formar nuestro comportamiento. Después de todo, se supone que vivimos en una sociedad civilizada donde hay reglas y donde debemos aportar algo que la enriquezca, que la haga mejor.

Aquí lo que me resalta es que el fanatismo, en una forma pura, choca con el crecimiento, con el avance; es un freno definitivo para la evolución personal. No voy a pretender conocer el origen psicológico de un individuo fanático, porque sería entrar en un territorio diferente, necesitaría investigar y aprender algo muy específico. Esto es sólo mi opinión, muy directamente desde mi sentir personal.

Ya sea alguien fanático de la política, de la religión, del ejercicio, de la comida, del trabajo, de otra persona… Creo que es peligroso. No podemos dejar pasar desapercibido que el fanatismo es una obsesión llevada al extremo. Ya no se trata de una persona obstinada sobre un tema, si no de alguien que pierde contacto con la realidad. Alguien que es totalmente funcional en su día a día, disfrazando al fanatismo como simple entusiasmo, como un estilo de vida, como su derecho a opinar pero con una predisposición a pelear cualquier cuestionamiento, a autonombrarse víctima de una oposición imaginaria.

Qué limitante es para el diálogo social el no poder aceptar diferentes opiniones. Qué triste es que yo, como persona libre que se supone que soy, no pueda decirte de frente que no estoy de acuerdo contigo, no pueda compartirte una idea y esperar una respuesta sensata porque todo es una guerra para poder reclamar la verdad absoluta. Eso es lo que más me entristece.

Nadie sabe con certeza la verdad de esta vida. No podemos alegar saber la mejor manera de vivirla y cuando alguien se ciega y no se permite ser racional ante la realidad, algo muere.

Tratemos de mantener una mente abierta, un pensamiento objetivo y no dejemos que el sentido común siga muriendo.

¿Cuál es tu opinión sobre este tema? Quisiera saber que piensas al respecto.

Delirios y Catarsis: Gracias por el día de hoy.

Siento la necesidad de compartir estas palabras de amor. Tengo una breve nota para alguien que ha estado a mi lado todos los días de mi vida.

Lo primero que quiero decirte, es gracias. El agradecimiento más sincero que puedo sentir, lo siento por ti.

Gracias por el corazón que sigue latiendo, aún después de haber sido roto tantas veces.

Por cada nudo en el estómago que me dio respuesta a miles de problemas.

Por siempre preocuparte por mi, y avisarme cuando algo no funciona correctamente.

Por amarme aun cuando yo no encuentro la manera de hacerlo.

Por cada vez que te has levantado después de haberte llevado a tus límites.

Por exigir a gritos un cambio cuando sabías que no quedaba mucho tiempo.

Gracias, porque cuando decidí quitar un pedazo de tu interior, sólo te adaptaste y jamás de quejaste.

Por las veces que te puse a dormir y cortaron tu piel en pedazos. Despertaste, sanaste y no miraste atrás.

Por ser tan sencillo de complacer, aunque mi mente se empeñe en complicar las cosas.

Porque siempre me das oportunidad de arreglar lo que esté mal.

Por el reflejo en el espejo que siempre está lleno de amor, aunque mi pensamiento no lo quiera aceptar.

Cuando algo ha querido debilitarte o atacarte, siempre luchas. No ha habido qué pueda derribarte.

Gracias por el día de hoy.

Por despertar.

Y hay una cosa más que quiero decir: perdón.

Perdóname por ser tan débil en ocasiones, por tratarte con tan poca delicadeza y sinceramente, por olvidarme de ti.

Perdón por ignorarte, y no dar lo mejor de mí siempre.

Jamás he querido hacerte sentir menos de lo que eres. El mejor cuerpo que pude haber tenido.

Lo haré mejor, lo prometo.

Sacito.

 

Culpos Gustosos: Sharknado

Culpos Gustosos: Esos gustitos lúdicos por los que sientes un placer culposo que te cuesta mucho confesar.

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¿Qué pasa cuando mezclas dinosaurios, nazis, caballeros medievales y el arca de Noé?

Si tu respuesta fue Sharknado 6, temo decirte que tienes serios problemas.

¿Qué demonios es Sharknado?

Si no lo sabes, estoy orgulloso de tí. Sharknado es una broma cinematográfica que sencillamente se salió de control. A alguien le pareció buena idea sugerir en una mesa de producción que deberían hacer una película en la que se combinen Tiburón y Tornado. Alguien más replicó, “no es tan mala idea”, y aquí estamos 5 años después y a punto de estrenarse la sexta entrega de esta desquiciada franquicia.

Corría el 2013, año en el que:

-Murieron Hugo Chávez, Margaret Thatcher, Nelson Mandela y Paul Walker. (No, no iban los cuatro en el mismo Porsche).

-Eligen al Papa Francisco, el Bergoglio argentino.

-2 Bombas explotan cerca de la línea de meta en el Maratón de Boston y no provenían de Mérida.

-Arrestan a Elba Esther Gordillo por corruptilla.

-Se estrenó El Hobbit, Iron Man 3, Thor 2, Frozen y Gravity de Alfonso Cuarón… ah, y Sharknado.

Sharknado se estrenó en julio, y la vi tan pronto como Netflix la puso disponible. Ya había leído mucho al respecto, tenía que verla. No me decepcionó, al contrario, con las bajas expectativas con que la vi, me divertí bastante. Es tan, pero tan mala, que raya en la perfección. Trama completamente sin sentido, diálogos más huecos que actriz de Televisa y efectos especiales chafas. Pero no me quejo, es ahí donde radica su encanto.

Cito a mi mejor amiga cuando dice “Es tan básica, y lo porta con orgullo, por eso me cae bien.” No habla de la película, pero definitivamente aplica. Es perfectamente terrible. Justo como inicié esta edición de Culpos Gustosos, no se conformaron con la primera, hay 4 secuelas más y viene la sexta película. Todas con subtítulos cada vez más estúpidos.

Sharknado, El título lo dice todo.

Sharknado Poster

Sharknado 2, La segunda, los tiburones ocurren.

Sharknado 2: El segundo (El regreso) Poster

Sharknado 3, ¡Oh, demonios no!

Sharknado 3 Poster

Sharknado 4, El despertar de la cuarta.

Sharknado: Que la 4ª te acompañe Poster

Sharknado 5, Aletamiento Global.

Sharknado 5: Aletamiento global Poster

Sharknado 6, ¿¿¿???

No puedo esperar a ver el subtítulo de esta última entrega de la franquicia, en la cual viajarán en el tiempo para detener este apocalipsis sin sentido. Es en esta trama en la que entran los nazis, los dinosaurios, los caballeros medievales y Noé con su arca. ¿No les genera la más mínima curiosidad? ¡A mí, sí! No me molesta este Culpo Gustoso que les confieso.

A sólo unos meses de estrenarse, el 15 de diciembre del 2013 vi la primera. Dos años después, el 28 de diciembre del 2015, me chuté la segunda, y el 27 de septiembre del 2016 la tercera. Hasta ahí voy. Me dio por escribir esto ya que apenas el 29 de marzo se anunció la 6 y el final de la saga, por lo que revivió mi Culpo Gustoso y veré las dos que me faltan para estar listo para la la última. Todos los enlaces te llevan directamente a Netflix para que puedas ver la película correspondiente, sólo da clic al título o a la imagen. ¡De nada!

Baja tus estándares de “intento de experto crítico de cine” y empieza con la primera, de ahí te sigues con las demás. Estarás listo para el estreno de la nueva para el último trimestre de este 2018. Si las ves, aunque sea la primera, escríbeme con tus comentarios a Revista@DeCierto.com o en cualquiera de nuestras redes sociales.

Ya para despedirme, no olvides visitar los anteriores Culpos Gustosos aquí.

Oyalep Santos

 

Los Unplugged más memorables

A propósito de que durante el 2017 Mtv anunció una renovación con su programación teniendo como objetivo “volver a sus raíces” (y esperemos que sea cierto), nos dimos a la tarea de revisar unos cuantos conteos de sus afamados Unplugged para hacer nuestra compilación de las presentaciones memorables dentro de este programa especial de la cadena de música cuando transmitía música, realmente.

10. Rod Stewart – 1993

 

Debo reconocer que me gustan varias de sus canciones, y tal vez no queden muchos aficionados al extraño peleque de Rod Stewart, sin embargo este cantante y compositor de Inglaterra, mega aficionado al Celtic Glasgow, fue mundialmente conocido, de principio, por ser cantante en el grupo de Jeff Beck para los primeros dos álbumes de la banda y posteriormente ser el líder vocal de los Faces. Estando en un momento incierto sobre el rumbo de su carrera, su Unplugged se convirtió en el álbum más vendido en muchos años. Si te sientes en mood romántico, dale la oportunidad.

Puedes descargar el concierto completo en Apple Music aquí.

9. KISS – 1995

Después de ver a Eric Clapton y Rod Stewart tocando Unplugged que despegaron sus carreras una vez más, los de KISS se aventaron la presentación trayendo a Peter Criss y Ace Frehley, dos de sus miembros originales, para tocar las últimas tres canciones del concierto.

Puedes descargar el concierto completo en Apple Music aquí.

8. OASIS – 1996

OASIS se encontraba en gran plan en esa época, las oportunidades para verlos se daban generalmente en shows masivos y grandes estadios. El Unplugged era el escenario ideal para aprovechar y disfrutar de una presentación más íntima y personal. Memorable porque además de lo dicho, Liam Gallagher cantante principal de la banda alegó tener la garganta irritada y no poder cantar. No hay problema, su hermano mayor Noel, guitarrista y cantante secundario, se aventó el show sin problema.

7. Paul McCartney – 1991

El gran Paul, historia viviente de la música, sea fan o no, en 1991 se echó un Unplugged en toda la regla. Haciendo covers, tocando canciones “desconocidas” de su carrera de solista y llegando a la cúspide de la nostalgia al hacer una versión del éxito de The Beatles: “And I love her

Puedes descargar el concierto completo en Apple Music aquí.

6. Alicia Keys – 2005

Alicia llenó de colaboraciones su Unplugged con mucha puntería, haciendo lucir arreglos, como a sus invitados. Sin tener mucho que ofrecer la década de los 2000, Alicia levantó la mano y dejó una gran versión de “Wild Horses” de The Rolling Stones al lado del guapetón de Adam Levine.

Puedes descargar el concierto completo en Apple Music aquí.

5. Alice in Chains – 1996

Memorable, pues se considera la última gran presentación de Layne Staley, vocalista de la banda. Su severa adicción a la heroína llevó a Staley a no poder promocionar sus álbumes los previos dos años y medio. Sin embargo, esa noche estuvo listo.

Puedes descargar el concierto completo en Apple Music aquí.

4. Jay-Z – 2001

Representando al hip-hop, Don Esposo de Beyoncè (cuando todavía no era su esposo) pisó los escenarios de Mtv Unplugged demostrando que su género también se puede tocar así. El gran tino fue llevar a The Roots para acompañarlo, transmitiendo muchísima energía al público.

Puedes descargar el concierto completo en Apple Music aquí.

3. Eric Clapton – 1992

Nada más y nada menos que el Mtv Unplugged más vendido de la historia. Clapton, considerado uno de los mejores guitarristas en la historia de la música. Repasando en el setlist canciones de su carrera en solitario, así como hits con sus diversas bandas.

Puedes descargar el concierto completo en Apple Music aquí.

2. Pearl Jam – 1992

Después de hacer un tour por Europa, llegaron a Queens, Nueva York, pasaron el día entero dentro de un estudio de grabación para terminar de preparar el concierto y se presentaron esa misma noche. Eddie Vedder de diez.

1. NIRVANA – 1993

Se comenta mucho alrededor de este concierto… Ciertamente, después de los eventos que le sucedieron se podrían encontrar cantidad de señales en torno a Kurt Cobain, lo cierto es que es un conciertazo. “About a girl” abriendo el setlist, “Come as you are” y el gran cover de Bowie que incluyeron son imperdibles.

Puedes descargar el concierto completo en Apple Music aquí.

Delirios y Catarsis: Sigo creyendo en las historias de amor.

Hay una corta y poderosa frase, si así se le puede llamar, que he escuchado repetidamente en los últimos años: “Nunca es suficiente”. Aunque se puede aplicar, casi, a todo lo que hacemos, ésta se refiere a estar en una relación y no poder satisfacer todas las necesidades de la otra persona de la manera en que ellos quieren. La he escuchado una y otra vez y me ha hecho temerosa de lo que pienso, y de lo que siento, porque ahora me cuestiono a mi misma.

¿Será que de verdad estoy pidiendo demasiado?

¿Será lo mejor quedarme callada y conformarme?

Entre más lo pienso y le doy vueltas, una palabra sigue resonando cada vez más fuerte: ¡NO! ¿Sabes qué? No estoy pidiendo demasiado. No soy una devoradora que quiere acabar con todo lo que le dan, no soy una aprovechada que no puede ser feliz con nada.

Lo que sí soy, es una persona que quiere ser correspondida, que se entrega con pasión a alguien y espera algo de esa pasión de vuelta, alguien que necesita más que palabras para sobrevivir.

Sé que todos somos diferentes, expresamos nuestros sentimientos de acuerdo a nuestra personalidad, y actuamos de acuerdo a nuestro sentir. Pero no dejo de pensar ¿por qué soy yo la que debe ajustar sus expectativas? La que ciegamente debe aceptar las condiciones de la otra persona y estar de acuerdo con todo porque si no, entonces soy la intolerante, la exigente, la que siempre necesita más y no puede estar satisfecha con nada.

Nuevamente digo: ¡NO! No se vale hacer sentir así a alguien que te está entregando todo lo que es, alguien para quien eres prioridad todos los días, quien te expresa y demuestra su amor no sólo con palabras, si no con acciones siempre de todo corazón. Y si no te crees capaz de, por lo menos de vez en cuando desbordar pasión por esa persona, verla y sentir que explotas porque no puedes creer tu suerte, tomarla un día por los hombros y abrazarla y decirle lo mucho que te gusta, pararte en la puerta y rogarle que no se vaya esa noche…

Si no te nace nada de esto y sólo es una más, parte de la rutina, una costumbre cómoda, hazle un favor y déjala ir.

Se valiente y di adiós, no porque la otra persona sea imposible de satisfacer, más bien porque te es imposible corresponderle, si no estás dispuesto a ponerte en sus zapatos, es mejor ser honestos y cada quien que espere su final feliz, la vida decidirá si alguno se lo merece.

Sacito.

La Era de la Hipersensibilidad: KFC y Johnnie Walker

“Hasta cuando dices lo correcto es incorrecto.”
Bill Maher

Una Era es un acontecimiento tomado como referencia o hito para contabilizar el tiempo debido a su importancia.

Entre muchas otras, pasamos por la Era de los Descubrimientos. Nos agarramos a golpes en la Era de la Revolución. Vimos la luz en la Era de la Electricidad. Sobrevivimos a la Era Atómica. Llegamos a la Luna en la Era Espacial.

Ahora todo nos ofende. Todo tiene etiqueta. Todo nos hace daño. Un claro ejemplo que explica en qué momento de la historia nos encontramos es el clásico vaso con agua a la mitad.

Por mucho tiempo vimos el vaso medio vacío. En los noventas llegó el movimiento optimista que nos invitaba a ver el vaso medio lleno. Actualmente nos ofende el vaso. Tal vez sea su silueta. Tal vez sea el material del que está hecho. ¿Por qué tiene agua y no otro líquido?

¡Bienvenido a La Era de la Hipersensibilidad!

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Esta edición de La Era de la Hipersensibilidad, sin intención consciente, coincidió con el Mes de la Mujer, previamente conocido como Marzo; nombre que viene del Dios Romano de la Guerra. ¿Coincidencia? Saquen ustedes sus propias conclusiones.

Abordaré dos marcas reconocidas en todo el mundo, Kentucky Fried Chicken y Johnnie Walker, ambas muy diferentes entre ellas pero con algo en común: se pasaron de payasos (y payasas) al cambiar sus famosas “mascotas”.

Comienzo con KFC, sólo las iniciales para ahorrarme tiempo como los que se ahorran tiempo al no acentuar las palabras en español. Resulta que KFC en su más reciente campaña contrató a la actriz y cantante de música Country, Reba McEntire, para interpretar al popular Coronel Sanders. Hasta ahí realmente está excelente que se le dé la oportunidad a una mujer de ejecutar cualquier papel, en este caso el de un hombre.

Las feminazis, feministas y demás grados de feminismo, gritaron orgullosas a los cuatro vientos el gran logro de las mujeres por transformar la imagen de esta cadena de restaurantes de pollo frito. No, mujeres, no transformaron nada. No mejoró la situación de la mujer en el mundo. No se creó una “Coronela” Sanders. Todo lo contrario, es el mismo pelo canoso, el mismo bigote, la misma barba y el mismo traje blanco que distingue a la actriz caracterizada como hombre. No veo rastros del logro femenino, porque simplemente no los hay.

Se aplaude a la marca por darle la oportunidad a una mujer de hacer un papel que había sido exclusivo para hombres, pero hasta ahí. Sigue siendo un Coronel… hombre… masculino.

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Por otro lado, Johnnie Walker hizo una acción parecida al cambiar a su mascota; de un elegante hombre caminando a una elegante mujer en ropas masculinas caminando. El producto es el mismo. La imagen es la misma, y sobre todo, el nombre es el mismo. Simplemente lanzaron, de manera T E M P O R A L, esta nueva mascota femenina.

Las bebedoras de whisky en el mundo por fin podrán decir “finalmente una marca de licor que es condescendiente conmigo”.

Un representante de la marca declaró que “el whisky escocés, como categoría, es visto particularmente intimidante por las mujeres”. Tal vez por eso las luchas sociales de las mujeres se han concentrado en defenderlas ante el peligroso whisky escocés machista opresor.

La marca poco después dio a conocer que se encuentran “sumamente orgullosos de dar este paso hacia adelante al presentar a Jane Walker como un símbolo más del compromiso de la marca hacia el progreso”. ¡Bienvenidas al progreso, mujeres! Whisky con una mascota femenina. ¡Lo han logrado!

Justo el logro más grande para las mujeres desde el derecho al voto. Ahora podrán emborracharse con un escocés de tez amaderada con tonalidades de roble, de buen cuerpo. ¿Lo malo? Tan sólo tiene 12 años de añejamiento. ¡Riesgo de cárcel!

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Según la empresa, esta idea ya llevaba tiempo preparándose, incluso estaban por lanzar toda una campaña publicitaria por la histórica victoria de la Presidente Hillary Clinton. Sí, Presidente. No se dice Presidento y Presidenta, se dice Presidente para ambos sexos. Pero al final no se logró tal victoria y ahora reina el Presidento Trump.

Como dijo Stephen Colbert en uno de sus monólogos: “Aún así debieron haber lanzado la campaña, seguramente muchas mujeres desearon beber alcohol con el resultado de las elecciones”. Qué mejor que con un whisky feminista.

Seguramente esto será toda una tendencia con marcas siguiendo el ejemplo como Jaqueline Daniel’s o Henne-She.

Al interior, ambas marcas siguen contando primordialmente con personal masculino en los puestos claves y bien pagados.

No mejoraron los sueldos o las posiciones de las mujeres dentro de la cadena de pollo frito o en las destilerías de whisky. No se reducirán los números de feminicidios, ni la explotación de mujeres en el mundo de la prostitución. Ni tampoco se dejará de usar a mujeres como objeto del deseo para vender más en la música, en el cine, en las telenovelas o en los programas de variedad matutinos en televisión abierta. Mucho menos las “meteorólogas” que dan el pronóstico del clima en las ropas más entalladas y reveladoras.

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Nada de eso ha cambiado con el “progreso” traído por KFC y Johnnie Walker. Nada de eso cambiará mientras veamos como logros del feminismo dos mascotas de pollo frito y de whisky escocés.

Ya para despedirme y con ganas de aportar a tanto progreso, sugiero que el gobierno mexicano siga el ejemplo de estas dos innovadoras marcas, y en lugar de mejorar las condiciones sociales de la mujer en México, se limite a cambiarle el nombre a sus dos principales institutos de salud. Con sólo agregar una letra a sus siglas, la igualdad y equidad, que no son lo mismo, será alcanzada por todas las mujeres y mujeros de este país.

IMMSS: Instituto Mexicano y Mexicana del Seguro Social.

ISSSTTE: Instituto de Seguridad Social y de Servicios para los Trabajadores y Trabajadoras del Estado.

Ahora que la mujer está en una etapa progresista podemos decir con mucho orgullo, ¡Bienvenido y bienvenida a La Era de la Hipersensibilidad!

Oyalep Santos

Mesa para uno: El efecto Scheherezade

He venido al café de un amigo buscando robarle un momento a la tarde para distraerme del trajín de la rutina laboral. Un rato de poco ruido siempre ayuda. Supuse que el lugar sería una buena opción ya que a estas horas, entre semana, hay poca circulación de clientes.

Mientras busco alguna mesa para uno, veo que no me he equivocado. Solo dos mesas más están ocupadas. En una, dos señoras y un hombre mantienen conversación al tiempo que piden postre y, en otra, se encuentra una muchacha con una gran taza de café en frente y un libro entre las manos. Totalmente absorta. No parece tener más de quince años.

Me he decidido por un rol de canela con muy buena pinta y un café (de nombre raro) sugerencia de mi amigo. Mientras espero, observo a la chica, de nuevo. Ensimismada, enfocada en la lectura. Me transporta a la sensación que da leer una historia. Al escape tan placentero que es viajar a otros lugares sean reales o ficticios. A la curiosidad hambrienta por saber lo siguiente que pasará. Vivir la historia, respirar los aromas que se describen en ella, sentir el viento cuando no lo hay, o los adoquines debajo de las suelas de tus zapatos de un callejón que nunca pisarás porque sólo existe en el libro. El encanto de una historia bien contada.

Se contempla que la gente ya cada vez lee menos libros. Ya no les interesa, les da flojera, les parecen caros, los consideran una pérdida de tiempo o, simplemente, cosa del pasado… yo qué sé. Para mí, es diferente, lo encuentro increíblemente disfrutable. El quedar atrapado en una nueva historia no solo me hace, pensar, que ahora conozco un poco más sobre cierta situación o la vida en general, cosa que también es agradable, supongo que para cualquiera. También me deja una sensación similar a la que, de niño, tenía cuando en alguna reunión familiar escuchaba a mi abuela relatar sobre las tenebrosas noches que pasaba en la huasteca veracruzana. En donde lo mismo se batía contra brujas convertidas en cuervos, que era perseguida por espíritus atormentados a las orillas del río.

O ya un poco más grande, en casa de algún amigo, entrada la noche, acercábamos las sillas y, como si estuviéramos alrededor de una fogata, comenzaban las historias: anécdotas, aventuras, leyendas… Fueran propias, de sus padres, de sus abuelos. Sin duda, uno de mis momentos favoritos de esas noches.

El café está delicioso, a pesar de su nombre. El rol de canela mejor todavía. Al pedir la cuenta, me doy cuenta que me he quedado solo en el lugar. Las señoras y el hombre han desaparecido, y a la chica la ha venido a recoger un hombre muy mayor que ha insistido en ayudarla con una bolsa y el libro. Se han ido platicando y me han dejado la tranquilidad de que, la hoguera sigue aquí, encendida. Y aquí seguirá, esperando a que cualquiera nos sentemos a que nos cuenten una nueva historia.

Javier Del Ángel B.

Imagen destacada: Nozomi M

Culpos Gustosos: Capitán Mantarraya

Culpos Gustosos: Esos gustitos lúdicos por los que sientes un placer culposo que te cuesta mucho confesar.

“Y dicen, que nos vamos al barco,
Y gritan, vamos a navegar.
Vaya, vaya, vaya, Capitán Mantarraya,
Que nos vamos al mar.”

Así comienza la épica película de este temido Sinbad mexicano de 77 años, héroe de mil 100 batallas y aventurero natural. Sus aventuras han trascendido a todos los confines del mundo y sin duda un Culpo Gustoso del cual disfruto acordarme.

Germán Genaro Cipriano Gómez de Valdés y Castillo, mejor conocido como Germán Valdés Tin-Tan, participó en más de 100 películas, además de ser actor de doblaje, siendo su papel de Baloo en la película animada de Disney: El Libro de la Selva el más recordado de estos.

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Fue El Capitán Mantarraya la última película en la que Tin-Tan participó, quien fallecería en 1973. Esta joya del cine mexicano tiene más valor nostálgico que valor cinematográfico real. Su bajo presupuesto y la pobre edición sólo es rescatada por el encanto del Pachuco de México y su reparto de familiares y amigos, entre ellos sus dos hermanos Manuel “El Loco” y Don Ramón, así como su hija Rosalía.

A pesar de contar con tan pésima producción, que raya en lo ofensivo en un par de escenas largas y repetitivas, es una película que he visto en varias ocasiones. Siendo la primera vez hace muchos, muchos otoños cuando yo era un niño y la más reciente ocasión hace un par de semanas. De ahí mi idea de escribir sobre la última obra de Tin-Tan. Seguramente no será la última vez que la vea.

Esta aventura lo lleva, primero, a conseguir una tripulación lo suficientemente devaluada como para atreverse a cruzar los increíbles peligros a los que se enfrentarán para llegar a La Isla Maldita en Latitud 337, Longitud 822, lugar a donde una misteriosa mujer y su extraño acompañante pagarán una fortuna por ser llevados hasta ese temido lugar. El Pulpo Macho y La Jauría son sus dos principales enemigos a derrotar para llegar a su destino.

Una canción pegajosa que me hace sonreír con nostalgia cada que la escucho, una trama con el encanto del humor blanco mexicano y un presupuesto para llorar, hacen de esta película uno de mis Culpos Gustosos favoritos. Si la has visto, seguramente estarás de acuerdo conmigo. Si no la has visto, tienes que verla, aunque te advierto que es una película casi exclusiva para el fan de Tin Tan.

Te invito a darle una oportunidad, no te arrepentirás. O tal vez sí. Sólo hay una manera de averiguarlo.

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Si te lo perdiste, también puedes leer Culpos Gustosos: Nada Personal, publicado en DeCierto en Febrero. Nos leemos en Abril para un nuevo Culpo Gustoso.

Oyalep Santos